

Fashion Makes Sense: een springplank voor jonge modeontwerpers
In Maastricht ontdekken jongeren via Fashion Makes Sense hoe mode veel meer kan zijn dan kleding alleen. Het programma, onderdeel van FASHIONCLASH, ontving in 2024 ondersteuning via de Open Oproep Platforms voor ontwerpend leren van het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie in samenwerking met Fonds voor Cultuurparticipatie. Inmiddels hebben meer dan duizend jongeren deelgenomen aan allerlei workshops en evenementen, met als recent hoogtepunt een indrukwekkende performance tijdens de Heiligdomsvaart Maastricht. Zelf een aanvraag doen? Op oproep is weer geopend en sluit op 17 september, 16.00 CEST.
20 augustus 2025
Co-creatie
Bij FASHIONCLASH draait mode om samen maken. In het programma Fashion Makes Sense worden jongeren van 8 tot 30 jaar uitgenodigd als volwaardige deelnemers in creatieve processen. 'We benaderen jongeren niet als leerlingen, maar als co-creërende deelnemers,' vertelt artistiek directeur Branko Popović.
Zo is het gratis toegankelijke Pop-Up Atelier in bibliotheek en museum Centre Céramique een belangrijk onderdeel van de programmalijn. Hier kunnen jongeren experimenteren met upcycling, fotografie, video en textielkunst. Mode wordt gekoppeld aan actuele thema's zoals duurzaamheid, inclusie en identiteit. Door deze combinatie ontstaat een speelse leeromgeving waarin persoonlijke expressie de boventoon voert.

Mode in de openbare ruimte
Wat Fashion Makes Sense uniek maakt is hoe de atelierruimte wordt verbonden met de stad. 'Het doel is om mode in een brede maatschappelijke context te plaatsen,' legt Popović uit. 'Wij positioneren onze projecten bewust in openbare, lokale contexten, waardoor het creatieve werk direct zichtbaar en ervaarbaar wordt voor een breder publiek.'
Projecten eindigen dus niet achter gesloten deuren, maar worden onderdeel van het publieke leven. Tijdens grote evenementen zoals Museumnacht Maastricht of het FASHIONCLASH Festival presenteren jongeren hun werk aan een groot aantal bezoekers.
Een recent en bijzonder voorbeeld is Mensen dragen mensen tijdens de Heiligdomsvaart, een eeuwenoude pelgrimstraditie die elke zeven jaar plaatsvindt in Maastricht. Voor dit project vormden de Fashion Makes Sense deelnemers met co-creators van alle leeftijden een groep van honderd mensen, die samen een grootschalige performance presenteerden. Kostuums, vlaggen en objecten werden volledig gemaakt van afgedankt textiel, ingezameld via partner RD4. Onder regie van theatermaker Noah Janssen ontstond een hedendaags ritueel dat zo'n 50.000 mensen bereikte.

Springplank naar een ontwerpcarrière
Door hun creaties publiek te tonen ontwikkelen deelnemers een sterk eigenaarschap over hun werk. 'Eigenaarschap wordt gestimuleerd doordat jongeren vanaf het begin worden betrokken bij concept, ontwerp en presentatie van het werk,' vertelt Popović. Het open karakter van het programma, zonder selectie of toelatingseisen, zorgt voor een veilige omgeving waarin experimenteren wordt aangemoedigd. Als hun werk vervolgens wordt getoond tijdens festivals of evenementen, ervaren jongeren directe waardering en erkenning. Jongeren gebruiken hun creaties voor portfolio's bij vervolgopleidingen of ontdekken nieuwe passies. ‘Voor deelnemers biedt het traject een springplank naar vervolgstappen zoals stages, nieuwe projecten of zelfs professionele carrières’, aldus Popović.
Een nieuwe generatie makers
Fashion Makes Sense toont hoe mode een krachtig middel kan zijn voor zowel persoonlijke ontwikkeling als maatschappelijke verandering. Door jongeren serieus te nemen als makers en hun werk een podium te geven, ontstaat een nieuwe generatie makers die bewust omgaat met creativiteit, duurzaamheid en gemeenschap.






